Méthode

C’est une méthode, ou plutôt ma méthode. Elle pourra vous renseigner sur ma façon de travailler, vous inspirer éventuellement si vous aimez mettre la main à la pâte.
Cette illustration s’appelle « de se jurer fidélité ». C’est l’héroïne de mon nouveau projet. Elle n’a pour l’instant pas de nom fixe: Etincelline? Angelika? Si tout va bien, ce nouveau livre sortira l’année prochaine fin octobre.
Bref commençons…

 

Préambule

Ma méthode habituelle est plus longue, comporte bien plus d’étapes. Mais elle est difficilement applicable dans les périodes d’urgence, ce qui est le cas depuis bientôt un an. Malgré sa simplification, j’obtiens des résultats qui me satisfassent.
J’utilise de la peinture acrylique de type « soft »: elle est beaucoup plus fluide, ne fait pas de paquets et tout en restant opaque. Je ne trouve ce type d’acrylique en France et je dois la commander au Canada ou au Japon (plus accessible pour moi!).

 

1. le croquis

C’est la structure vitale pour mon niveau. Je n’ai pas encore l’assurance de partir directement au pinceau. Ça m’est arrivé sur Gothic Lolita mais c’est rare. Donc c’est un dessin à la point carbonne. J’utilise un critérium 0,3mm Graphlet de la marque Pentel. En dureté HB.

 

1ère étape : croquis

 

Puis je repasse (on dit « encrer ») les traits au pinceau. Certaines personnes auraient tendance à procéder à l’aide d’un feutre. Si c’est votre cas, soyez bien sûr d’utiliser un feutre à l’encre indélébile. Pour une meilleure qualité, je recommande une encre. Sur cette illustration, je ne veux pas de traité en noir alors je dilue le mélange que je désire avec de l’eau. J’ai donc un ton de brun/roux suffisamment sombre pour ressortir et suffisamment liquide pour que le pinceau puisse suivre le trait sans frotter.

 

Je procède toujours en couleurs directes. Si vous utilisez une colorisation numérique, ce sera votre dernière étape manuelle. Donc moi, je continue.

 

2. fonds, cheveux et peau

Habituellement, je fais un fond uni sur toute la surface. Là, je n’ai pas le temps et je fais des fonds sur des zones sélectionnées. Un fond disparaitra mais restera présent. Pour ma part, j’utilise du bleu pour la peau et les vêtements sombres, un vert sali pour les vêtements clairs et les cheveux clairs. Par exemple, le bleu donnera à la peau de la transparence et aux vêtements du relief.

 

2ème étape : fonds, cheveux et peau

 

Je commence par faire les cheveux, de cette manière je pourrai travailler la peau en fonction de la coloration. Cheveux blonds/clairs donc la peau sera plus lumineuse. J’ai tiré le bleu de la peau sur le vert pour qu’elle ne soit pas trop blafarde.
J’aime commencer par les cheveux et la peau. Comme ça j’ai l’impression que le personnage prend vite plus vite et puis ça me permet de faire tourner le reste de l’illustration autour de lui complètement.

 

3. maquillage, rougeurs de la peau et premier nettoyage

Avant de m’occuper de la lumière sur la peau, je pose le maquillage et les petites rougeurs de la peau. J’aime bien mettre quelques rougeurs sur les coudes et les mains. Cette fois-ci ayant un ruban rouge sur les doigts, j’ai évité de trop en rajouter: il faut que le ruban se voit.
Donc, le maquillage terminé, j’attaque la lumière. Je ne contraste pas trop pour vraiment accentuer l’impression de douceur. Donc les ombres sont quasi inexistantes.

 

3ème étape : maquillage, rougeurs de la peau et premier nettoyage

 

Ensuite, je nettoie. Pour moi nettoyer consiste à repasser les traits de la première étape avec le même mélange: le personnage prend encore un peu plus de vie et me donne un aperçu de ce à quoi l’ensemble ressemblera. Ça donne un effet donc propre.

 

4. vêtements

Pour les vêtements, j’applique un fond vert clair un peu sali qui ne se verra absolument plus au résultat final. De la même manière que pour la peau, j’appose des couches successives en partant du foncé vers le plus clair. Aussi pour les motifs du tissu, vu que les contrastes ombres/lumières sont presque effacés, je les fais à la toute fin dans un ordre particulier: tons moyens puis tons foncés et finalement tons clairs pour le relief.

 

4ème étape : vêtements (détail)

 

4ème étape : vêtements

 

5. Nettoyage des vêtements

Comme pour la peau et les cheveux. C’est une étape optionnelle qui pourrait attendre la fin mais je suis impatient de voir les étapes de la « mise à vie » du personnage.

 

5ème étape : nettoyage des vêtements

 

6. le fond

Pour cette étape, pour cette illustration particulière, je fais un fond uni qui peut être retiré ou modifié numériquement selon les besoins. Comme pour le reste j’applique toute une série de couches partant du plus sombre vers le plus clair. Puis à la toute fin, je fais un léger halo blanc autour du personnage, pour qu’il se détache un peu plus du fond (les tons étant très proches) et aussi pour lui donner un petit effet magique comme s’il avait un pouvoir particulier.

 

Enfin encore un nettoyage de l’ensemble.

 

7. c’est fini!

On m’a fait la remarque qu’elle n’avait pas l’air gentille… mais c’est seulement que son regard est dirigé vers ses mains, vers la bas. Elle est très gentille, adorable même!

 

Etincelline

 

Je suis content d’elle! Elle me rappelle Yumeko, ma première vraie héroïne lolita! Je suis heureux de redessiner des anglaises, hihi.

25 Responses to “Méthode”

  1. Heiwa

    Elle est mignonne, elle me fait penser à Maki (Memorial cake + anglaises)

    Et c’est très instructif, un jour peut-être quand j’aurai le temps je ferai de la couleur… Mais je sais pas pourquoi j’y arrive paaaaas!!!! *manque d’entraînement je suppose* En attendant c’est toujours noir et blanc chez moi…

  2. nini

    *nini mode ¤.¤*

    Waaaaaaaaa…..bave…..
    Cette Etincelline est merveilleuse en Memorial cake! Bwavo Fanfan!! Et ces anglaises!!!! <3 Ah, et je sais que le but n'est pas de comparer les étapes mais nini adOre la version n°3, on dirait un esprit, ou un ange. Quant à la version n°2 on dirait l'une des sirènes de Junko Mizuno iaaaaaaaaa!! Nini est toujours oussi fan de twa Fanfan!! <3

  3. hatsumi-no-baka

    Merci! Merci françois merci ! je n’ai aucune notion de « comment » peindre, j’ai juste étudié les couleurs, mais rien de plus, donc ton petit reportage a vraiment été utile.
    Moi je l’aime beaucoup! J’opte pour étinceline, angelika ça s’entend trop souvent, et je trouve qu eça fait américain XD

  4. Eleonora

    wahou, je suis vraiment etonnée o_o je ne me doutais pas qu’on puisse faire des effets en peignant en vert/bleu en dessous….. je crois que je vais essayer. est ce que je peux appliquer la même technique avec de l’aquarelle? sinon, est ce que tu dilues beaucoup ton acrylique? merci beaucoup, François, c’est très instructif!

    ah, et, euh, cette héroïne est adorable! je trouve que tu réussis mieux les anglaises qu’avant! >_<

  5. Rikimi

    Bonjour François

    Votre méthode pour peindre est vraiment très interessante , j’ai beaucoup de mal avec les pinceaux. Mais comme je fais un CAP décoration céramique , je vais surement me familiariser avec ses bouts de bois à poil èoé !Mais le problème c’est que je n’ose pas vraiment me servir de stylo pour retracer mes dessins ,j’ai un peu peur de me rater , surtout qu’ils sont bourrés de détails minutieux.Ce qui ne facilite pas ma tâche *baisse la tête*. Mais je ferai de mon mieux èoé !

    Votre article est très important pour mon apprentissage , je vous en remercie de tout mon coeur .Je vais de ce pas créer Chaperonette Violette , mon premier conte pour enfant =) ! (enfin j’apréhende *tousse*)

    Amicalement

    Rikimi

  6. Eli~Miwa

    Merci pour cet article très intéressant et aussi très impressionant ^_^
    Vous avez une telle précision dans le pinceau o_o.
    Enfin voilà même pour moi qui suis pas très douée en dessin (en même temps avec des problèmes de coordination et de repérage dans l’espace ce que je sais faire est déjà pas mal XD) c’est très intéressant ^o^

  7. La Mome

    tu réussis vraiment très bien les anglaises! je me souviens que tu hésitais sur la technique, il y a un moment déjà. Bravo!
    Hâte de voir plus de dessins de ce nouveau projet!!
    Bisou

  8. kourai

    vraiment intéressant.
    Je penche aussi pour étinceline, je la trouve adorable et elle a de magnifiques anglaises ça donne envie d’avoir de tels cheveux!
    Puis-je vous poser une question?
    Vous avez trouver cette façon de peindre en faisant plusieurs essais, où c’est quelques chose que l’on vous a appris?

    N’oubliez pas de vous reposer ^_^

  9. Raphaelle

    Elle ne me parait pas méchante, juste un peu dure parce que je ne vois pas beaucoup ses yeux! Je n’aime pas trop les melanges rose bleu d’habitude mais là j’aime bien parce qu’il y a vraiment de la matière, de la profondeur, c’est la magie de vos bases^^
    Ses anglaises sont vraiment ma-gni-fique je trouve, fluides avec des reflets et une couleurs très jolie est réelle!
    Votre dessin est vraiment magnifique.

  10. Nekotan

    Merci beaucoup de nous révéler tes secrets de dessinateur >w< Au contraire je trouve qu’elle dégage énormément de douceur !
    Sincèrement je trouve Etincelline/Angelica tout à fait ravissante ! Elle est adorable dans sa Memorial Cake ! Et puis les anglaises sont sublimes ^o^

    Ce fond me donne l’impression qu’elle entourée de barbe à papa c’est magnifique ! En fait je trouve que la couleur ressemble à celle de la Sugary Carnival rose et le ruban est pareil à celui de la Pony in sweet dream de Baby <3

    Tout comme Heiwa je trouve qu’elle ressemble beaucoup à Maki >w< Je te souhaite bon courage pour la suite !

  11. Emilie

    Ooooh, la version finale est magnifique *_* Je m’étais arrêtée à l’étape 3, et c’était déjà très impressionnant… Et c’est très intéressant de nous détailler les différentes étapes de ta méthode, merci !

  12. Princesse Sarah

    Bonjour François, merci pour nous avoir montrer une de tes methodes, j’avais deja entendu d’utiliser des couleurs comme le bleu ou le vert en premiere couche, mais je ne savais pas quel etait le resultat, j’essayerais merci beaucoup.
    Est ce que je peux me permettre de te demander quel papier tu utilises? -///- Merci d’avance

  13. Chanelle

    Non, vraiment! Je ne peux imaginer qu’on puisse passer du vert à du rose! o.ô François le Lolita magicien!
    Avez-vous lu « Lettres adressées à des petite filles » (un livre qui rassemble les lettres de Lewis Carroll)? C’est vraiment troublant, car on peut facilement vous remplacer par Mr. Carroll! Vous avez le même humour, parfois!( ̄∇ ̄

  14. Chanelle

    J’oubliais! Elle est très belle!´ ▽ ` )ノ Elle n’a pas l’air méchante, elle est juste concentrée sur quelque chose d’important; ^ ^

  15. Nella

    Impressionnant!! Surtout pour une personne comme moi qui ne sait pas du tout dessiner.
    Combien de temps vous a pris cette illustration?
    En tout cas, l’héroïne de votre prochain livre me plait beaucoup! Mais il va falloir patienter 1 an; c’est long… ;_____;

  16. はいちゃん

    フランソワ!ひさしぶり!
    塗り!超感動した〜!
    肌の色はちゃんと緑で下地作ってるんだね。私も見習おう。

    これってアクリルガッシュ?
    ボードに描いてるの?
    気になる〜!

    そしてかわいいです…☆☆

  17. はいちゃん

    フランソワ!ひさしぶり!

    塗りすっごい感動したよ。
    下地はみどりをちゃんと塗ってるんだね。
    私も見習おう。

    アクリルガッシュ使ってるの?
    ボードに描いてるの?
    画材ってすごく気になるよ〜。

  18. Miyaki

    Merci beaucoup pour tout ça! ^^
    Tout cela me donne envie d’aller dès demain m’acheté quelques flacons de peinture et mettre en couleurs mes croquis pour ma petite marque…

    J’espère que vous ferez un autre article dans ce style =)

    Au revoir~

  19. marybell

    Le lendemain de votre post, on a fait le même exercice en cours et c’était ma première série d’aplats.
    C’est la partie qui me demande le plus de concentration et c’est en train de devenir ma préféré. Merci beaucoup pour vos conseils en tout cas, j’ai cru comprendre quelques secondes le stress que ça a dû être ces pages couleurs pour Gothic Lolita !

  20. Maud Amoretti

    chère Heiwa,
    l’entrainement est la clé. Mais le plus difficile est de trouver le médium qui nous va le mieux. Il te faut donc essayer plusieurs techniques… pourquoi pas le numérique? Painter est un logiciel fabuleux… tu connais?

    Chère Nini,
    oooo merci! Je n’aurais jamais pensé que cette étape là soit considérée comme jolie… hihi!
    C’est vrai ça: Mizuno Junko a fait des personnages de couleurs bizarres. J’aimait bien Junko avant… je n’aime pas son évolution actuelle. J’avais adoré Pure Trance cependant.

    Chère Hatsumi,
    J’étais incertain pour Angelika… c’est que je fabrique cette héroïne avec quelqu’un d’autre et c’était sa suggestion… on réfléchi encore mais moi j’aimerais bien Etincelline.

    Chère Eleonora,
    je ne dilue presque jamais l’acrylique par contre je la mélange tout le temps, je n’utilise aucune couleur qui sort du tube.
    Attention, à l’aquarelle, la technique est très différente: il faut partir des tons clairs et les assombrir au fur et à mesure. Et là plus question de fonds puisque ce qui est dessous se verra.

    Chère Rikimi,
    Tout dépend de votre traitement de couleurs… sur de l’aquarelle, les tracés-crayon peuvent être très jolis. On garde la sensibilité de la matière et de la couleur.
    Bon courage pour votre CAP décoration céramique! Ca n’a pas l’air d’être évident ça…

    Chère Eli-Miwa,
    merci beaucoup!
    Je me disais que ça pouvait être intéressant de faire ce making of.
    Oui j’ai une passion pour les petits pinceaux! hihi!

    Chère Môme,
    merci!
    En ce moment on travaille beaucoup sur l’histoire et l’univers. Ce sera plus complexe et plus profond que Gothic Lolita je pense.

    Chère Kourai,
    J’ai appris certaines techniques mais c’est surtout l’évolution d’une technique personnelle. J’ai toujours peint de cette façon, même avant d’aller à l’université, j’y ai juste appris à l’améliorer. Mais c’était une mauvaise université, les professeurs étaient vraiment mauvais.

    Chère Raphaelle,
    merci beaucoup pour tous ces compliments!^^
    Je pense qu’il n’y a pas de mauvaises couleurs mais seulement une façon de les agencer ensemble.

    Chère Nekotan,
    il se peut qu’elle ressemble un peu à Maki… étant donné que Maki est sa maman. Nous avons imaginé ce personnage ensemble. Etincelline aura un peu de nous deux.
    Je l’espère douce et lumineuse.

    Chère Emilie,
    ah oui c’est vrai! Tu l’avais vue à l’atelier, encore dans une phase intermédiaire…

    Chère Princesse Sarah,
    j’utilise un papier en coton, texturé satin, ce qui le rend très doux. Mais d’habitude j’utilise un papier que j’achète au Japon, et qui est extrêmement lisse.
    Quand je fais des tableaux, je travaille sur bois.

    Chère Chanelle,
    mais je n’ai jamais lu ce livre! Il va falloir que je m’y mette alors! Merci pour le conseil!
    Mais je n’arrive pas à m’imaginer en Lewis Carroll…

    Chère Nella,
    l’illustration a du prendre entre 20 et 30 heures je pense… je n’ai pas compté…
    Un an c’est sûr mais entre temps il y a Gothic Lolita: encore trois petites semaines!

    Dear Haichan,
    Gomennasai, ima tsukatteru pasokon ha nihongo dekinai… atode kotau yo! Dakedo komento itsumo arigatou!!!

    Chère Miyaki,
    Vous avez une marque?? Formidable!! Mais envoyez moi des photos de vos créations!!! Ou un lien vers un site!

    Chère Marybell,
    Pas vraiment du stress mais beaucoup de fatigue: Gothic Lolita s’est fait en 6 mois, de l’élaboration du scénario à sa finalisation. J’avais si peu de temps pour chaque image, c’était effrayant. J’espère que le résultat sera beau… (inquiétude!!!)

  21. Zoë

    J’adore ce genre de photos où on voit toutes les étapes d’un dessin *o*. (Aucun risque que ça me serve, pourtant.) Il est magnifique, en tout cas!

    Je viens de recevoir les cartes de Kira! Par contre… J’ai reçu la 7 en double. Et vu que « une carte en plus chez moi » est égal à « une carte en moins chez vous », vous devez avoir un petit problème…

  22. Chewby

    Cet article est vraiment très instructif ! Je ne m’attendais pas du tout à l’utilisation de fonds bleus ou verts, et ton travail est vraiment fin et précis : j’en suis impressionée !

    En tout cas, le résultat est vraiment magnifique et délicat, j’adore les couleurs et puis ces anglaise : *_*

  23. Heiwa

    Je voudrais bien essayer le numérique, mais beuh j’ai paaaas le tempppps, cette année je suis en mode lapin blanc: « je suis en retard, en retard… » etc J’ai commencé 46 dessins et j’ai au moins autant d’idées pour en faire de nouveaux mais encore une fois, je n’ai pas le temps (>.<) fichus concours, quand j'arrête de réviser, j'ai simplement envie de dormir et pas de dessiner! :/ Mais je ne m’avoue pas vaincue, j’essaierai le numérique un jour c’est sûr! *agite un poing vengeur*

  24. Sabi Ryuuji

    La memorial cake en JSK <3
    J’hésitait à prendre la bleu ou la rose, du coup je possède la rose.

    J’aime beaucoup votre style malgré que je ne suis pas trop fan des visages que je trouve assez « sombre »
    Mais on y retrouve bien l’élégance lolita =)